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　　《沙湾往事》演绎了上世纪30年代的广东音乐人精益求精★✿ღ✿、薪火相传的故事★✿ღ✿。它也重新唤起了大众对广东音乐众多经典作品历史底色的好奇★✿ღ✿。

　　2018年7月★✿ღ✿，舞剧《沙湾往事》在广州迎来第100场演出★✿ღ✿。在走过中国北京38cccc★✿ღ✿、深圳★✿ღ✿、杭州★✿ღ✿、香港及美国纽约酷游KU游官网最新地址★✿ღ✿、华盛顿等地★✿ღ✿，斩获“五个一工程”奖★✿ღ✿、文华奖等诸多奖项后38cccc★✿ღ✿，这台舞剧再次回到它扬帆起航的地方★✿ღ✿。 邓勃 摄

　　“一般人容易有个误区★✿ღ✿，以为广东音乐是泛指广东的音乐总称酷游KU游官网最新地址★✿ღ✿，其实这是一个特指的专有名词★✿ღ✿。”中国著名胡琴演奏家余其伟特别指出★✿ღ✿，按目前学术上的定义38cccc酷游KU游官网最新地址★✿ღ✿，“广东音乐”只是广东岭南音乐的一部分★✿ღ✿，即流传于广府民乐系中的一个独具特色的乐种★✿ღ✿。

　　数年来★✿ღ✿，余其伟在不同场合多次强调广东音乐“修史”的必要性★✿ღ✿。在他看来★✿ღ✿，要充分地认识自己的历史★✿ღ✿，“广东音乐才能更有底气★✿ღ✿，更有宽阔的胸襟去继承传统★✿ღ✿，走向未来”★✿ღ✿。

　　时隔15年★✿ღ✿，番禺区文化馆原馆长梁谋还清晰记得★✿ღ✿，自己第一次进入何少霞故居看到尘封数十年音乐文稿时的兴奋★✿ღ✿，“我们此前对广东音乐的研究★✿ღ✿，最头疼的就是缺乏足够的史料★✿ღ✿。何少霞遗物的发现★✿ღ✿，对研究广东音乐的历史具有相当重要的参考价值”★✿ღ✿。

　　从1979年开始研究“沙湾与广东音乐”的梁谋对此有足够的发言权★✿ღ✿。数十年间★✿ღ✿，他和阮立威等人走访了五十多位长者★✿ღ✿，整理了大量有关广东音乐的资料★✿ღ✿。1981年★✿ღ✿，他们更是首次提出广东音乐“何氏三杰”（即何柳堂★✿ღ✿、何与年★✿ღ✿、何少霞）的说法★✿ღ✿，在学界引发强烈震动★✿ღ✿。

　　在何少霞的遗物中★✿ღ✿，广东音乐工尺谱手稿的发现让梁谋眼前一亮★✿ღ✿。这是民间传统音乐记谱法之一★✿ღ✿，用合★✿ღ✿、士★✿ღ✿、乙38cccc★✿ღ✿、上★✿ღ✿、尺38cccc★✿ღ✿、工★✿ღ✿、反★✿ღ✿、六★✿ღ✿、五等字样作为音高符号★✿ღ✿，相当于sol★✿ღ✿、la★✿ღ✿、si★✿ღ✿、do★✿ღ✿、re★✿ღ✿、mi★✿ღ✿、fa★✿ღ✿、sol★✿ღ✿、la★✿ღ✿，“太珍贵了★✿ღ✿，堪称当今世界广东音乐史上绝无仅有的资料”★✿ღ✿。

　　此后38cccc★✿ღ✿，研究者们还在此发掘出了《赛龙夺锦》的手书工尺谱★✿ღ✿。该曲引子部分先由唢呐演奏出雄赳赳的旋律★✿ღ✿，主体部分则以弹拨及拉弦跳动的音调★✿ღ✿，配合铿锵的锣鼓节奏★✿ღ✿，将沙湾地区流行的龙舟鼓点融入乐曲节奏★✿ღ✿，充满浓郁的水乡生活气息★✿ღ✿。

　　这个创作在广东音乐史上别具意义★✿ღ✿。有学者认为★✿ღ✿，早期的广东音乐还带有集体创作的特点★✿ღ✿，正是从何柳堂开始★✿ღ✿，进入了以个人创作为主的乐曲创作活动★✿ღ✿。

　　梁谋考证认为★✿ღ✿，遗物中发现的《赛龙夺锦》已是该曲的第四稿★✿ღ✿，“何柳堂的祖父何博众曾创作过一首曲子叫《龙舟竞渡》酷游KU游官网最新地址★✿ღ✿，当时并没有写成书面的曲谱★✿ღ✿，何柳堂把它写了下来★✿ღ✿，首先把曲名改成了《赛龙夺锦》★✿ღ✿，之后与何与年★✿ღ✿、何少霞★✿ღ✿、陈鉴等反复研究★✿ღ✿，四易其稿★✿ღ✿，才有如今听到的经典之作”★✿ღ✿。

　　20世纪30年代★✿ღ✿，考虑到二胡音域太窄★✿ღ✿，吕文成创造性地将传统二胡的丝弦换成钢弦★✿ღ✿，将小提琴移把奏高音的技巧移到二胡上★✿ღ✿，并把二胡的定弦提高数度★✿ღ✿。随后他又发明了将高胡琴筒夹在两膝间的演奏法★✿ღ✿，使琴音变得清亮明朗★✿ღ✿，大大丰富了二胡的表现力★✿ღ✿。

　　带着自创的“高音二胡”★✿ღ✿，吕文成试奏了易剑泉的《鸟投林》★✿ღ✿，在高把位处模仿鸟叫栩栩如生★✿ღ✿，大受观众好评★✿ღ✿，“高音二胡”也因此迅速成为了广东音乐的主奏乐器★✿ღ✿。上世纪60年代初期★✿ღ✿，“高音二胡”被正式定名为“高胡”★✿ღ✿。

　　广东音乐对乐器的改良并不止步于此★✿ღ✿：吕文成将扬琴高音码上的铜弦改为钢丝弦★✿ღ✿，增加了音色对比★✿ღ✿；尹自重将小提琴琴弦调低一个大二度★✿ღ✿，使两根外弦的定音与高胡定音相一致★✿ღ✿；何大傻对夏威夷吉他进行改革★✿ღ✿，首创三条弦线的“广东吉他”……

　　“这些乐器创新★✿ღ✿，将洋的★✿ღ✿、外来的技巧或内容为广东音乐所用★✿ღ✿，也呼应着当时的新文化运动★✿ღ✿。”余其伟告诉记者★✿ღ✿，在此之前★✿ღ✿，广东音乐以二弦为主奏乐器★✿ღ✿，配以竹提琴★✿ღ✿、月琴★✿ღ✿、三弦★✿ღ✿、横箫★✿ღ✿，俗称“硬弓组合”★✿ღ✿。经过实践改良后★✿ღ✿，以高胡为主奏乐器★✿ღ✿，配以扬琴★✿ღ✿、秦琴★✿ღ✿、洞箫★✿ღ✿、椰胡的“软弓组合”成为广东音乐的标志性乐器组合★✿ღ✿，“对应着一种新音乐的蓬勃生长★✿ღ✿，体现出广东音乐新的审美追求★✿ღ✿。”

　　器乐★✿ღ✿、组合变革引发作品创新★✿ღ✿。20世纪30年代★✿ღ✿，吕文成创作具有高胡特色的《醒狮》《步步高》★✿ღ✿、谭沛鋆创作具有小号特色的《柳浪闻莺》★✿ღ✿、何大傻创作具有吉他特色的《孔雀开屏》……一批中西结合★✿ღ✿、节奏轻快★✿ღ✿、旋律清新的作品一出现★✿ღ✿，就轰动了当时的广东音乐乐坛★✿ღ✿。

　　在查阅广东音乐历史资料的过程中★✿ღ✿，广州文学艺术创作研究院院长陆键东注意到了一个细节★✿ღ✿：1923年8月★✿ღ✿，上海中华音乐会主办的《音乐季刊》创刊★✿ღ✿，第一期就刊登了“旅京广东音乐研究会”的贺词★✿ღ✿，随后第二★✿ღ✿、第三期又分别刊登了“天津旅北广东音乐会”“唐山广东音乐会”的贺词★✿ღ✿。

　　“这些信息表明★✿ღ✿，至少在20世纪20年代初期★✿ღ✿，广东音乐还没有借助唱片之力风行天下的时候★✿ღ✿，北京★✿ღ✿、天津★✿ღ✿、唐山等地就已经有了广东音乐研究会★✿ღ✿。”陆键东认为★✿ღ✿，这显然是一段数十年来罕被人们挖掘到的历史★✿ღ✿，仅凭此完全可以推测★✿ღ✿，“在广东音乐黄金时期和代表人物尚未涌现之际★✿ღ✿，其就已具备广远的流行性与社会基础★✿ღ✿。”

　　随着近年来史料的不断挖掘深入★✿ღ✿，这一艺术形式如何走出岭南并他乡萌芽成长★✿ღ✿，正在不断更新着研究者们过往的认知★✿ღ✿：国家一级昆曲演员张卫东在北京的广东会馆发现★✿ღ✿，最早在光绪三十四年（1908年）★✿ღ✿，李君盘★✿ღ✿、刘树楠等人为学校筹款举行的义演中就已经出现了“广东音乐”★✿ღ✿。 中国艺术研究院音乐研究所研究员李岩梳理《申报》数十年间的报道亦发现★✿ღ✿，1908年在上海便首次有了“广东丝弦”的说法★✿ღ✿。

　　沙湾广东音乐馆展出的资料显示★✿ღ✿，20世纪二三十年代★✿ღ✿，广东音乐乐社分布于珠江三角洲的广州★✿ღ✿、佛山以及香港★✿ღ✿、澳门乃至全国的上海38cccc★✿ღ✿、沈阳★✿ღ✿、天津酷游KU游官网最新地址★✿ღ✿，及当时抗日根据地延安★✿ღ✿。

　　根据董郑峰2010年在《天津“广东音乐”调查研究》中梳理★✿ღ✿，到1949年天津解放前★✿ღ✿，天津市演奏“广东音乐”的社团就已有20余个★✿ღ✿，天津解放后至今大大小小的社团组织又成立了10余个★✿ღ✿。霍士英在《广东音乐在东北》一文中亦有记述★✿ღ✿：广东音乐传入东北到1945年已达高峰★✿ღ✿，长春★✿ღ✿、齐齐哈尔★✿ღ✿、海拉尔★✿ღ✿、沈阳★✿ღ✿、营口等地分布着六个较大的广东音乐组织★✿ღ✿， “……全东北可演奏广东音乐曲目约有一百五十首★✿ღ✿，搜集的唱片不下二百张★✿ღ✿。”

　　今天所能找到的实物证据中★✿ღ✿，民国五年（1916年）丘鹤俦印行的《弦歌必读》被誉为第一本推介广东音乐的开山之作★✿ღ✿。陆键东特别留意到★✿ღ✿，这部民国五年的刊本中专门有“中西古今音乐字母表”一项★✿ღ✿。

　　“这昭示了广东音乐自成熟开始★✿ღ✿，就已超出了地域的局限★✿ღ✿，具有走向全国★✿ღ✿、走向天下的格局★✿ღ✿。”他指出★✿ღ✿，清代以来的广东一直是南中国最为重要的对外贸易口岸★✿ღ✿，这也使得广东音乐从成熟起就有着更为宽广的世界思维和视野★✿ღ✿。

　　在他看来★✿ღ✿，因为文化★✿ღ✿、政治★✿ღ✿、地理的距离★✿ღ✿，岭南人两千年的生活史用四个字可以概括为“自得其乐”★✿ღ✿，再加上长期的对外开放交往★✿ღ✿，决定了广东音乐带有强烈的独立★✿ღ✿、自由★✿ღ✿、开放的精神特质★✿ღ✿，“一个有趣的现象可以作为例证★✿ღ✿，广东音乐很少有悲苦之音★✿ღ✿，而是淋漓尽致地表现了近现代广东人的高度自信★✿ღ✿、昂扬向上的精神面貌★✿ღ✿。”

　　作为演奏家的余其伟对此有更深的感悟★✿ღ✿。他举例指出★✿ღ✿，一些原本沉郁悲凉的古调改编成广东音乐后★✿ღ✿，变得明亮欢快起来★✿ღ✿，“最典型的是严老烈将低沉哀怨的《寡妇诉怨》改编为明朗活泼的《连环扣》★✿ღ✿；另外★✿ღ✿，悲愁寂寥的《汉宫秋月》改编成广东音乐《三潭印月》后★✿ღ✿，曲调也变得平和广阔了★✿ღ✿。”

　　这样的艺术风格亦影响至今★✿ღ✿。20世纪五六十年代★✿ღ✿，刘天一★✿ღ✿、黄锦培★✿ღ✿、朱海等广东音乐家创作★✿ღ✿、演奏了一批优美活泼的乐曲酷游KU游官网最新地址★✿ღ✿，抒发人们生活在新时代的愉悦心情★✿ღ✿，如《春到田间》《鱼游春水》《花市迎春》《月圆曲》等★✿ღ✿；七八十年代有《山乡春早》《织出彩虹万里长》《珠江之恋》《思念》《粤海欢歌》等★✿ღ✿；九十年代以降★✿ღ✿，则有《小鸟天堂》《春满羊城》《云山春色》《村间小童》等★✿ღ✿。

　　“传统的广东音乐较少深沉的人生喟叹与哲理深思★✿ღ✿，这些曲子以通俗的形式传达了人民的喜怒哀乐★✿ღ✿，反映出南方百姓的生活风采★✿ღ✿。”余其伟认为★✿ღ✿，长期以来不断融汇古今中外★✿ღ✿、东西南北音乐之优长★✿ღ✿，使广东音乐的思想内涵及其艺术表现意境更为丰富多彩★✿ღ✿，“除具独特的岭南风韵★✿ღ✿，更又显示出它那种不拘一格★✿ღ✿、灵活多变★✿ღ✿、不断创新的文化品格★✿ღ✿。”

　　羊城晚报★✿ღ✿：广东受外来音乐影响颇多★✿ღ✿，广东音乐理论家黎田在《粤乐》中也指出★✿ღ✿，广东音乐不是纯粹由本土音乐发展而来★✿ღ✿。广东音乐是如何融合本土文化和外来文化而自成一体的呢？

　　余其伟★✿ღ✿：我把广东音乐的发展归纳总结为十六个字★✿ღ✿，“植根本土★✿ღ✿、中西结合★✿ღ✿、以我为主★✿ღ✿、外为粤用”★✿ღ✿。广东音乐背后是华夏文明★✿ღ✿，前面是海洋文化★✿ღ✿，中间是岭南文化★✿ღ✿、广府文化★✿ღ✿，从这个角度来说★✿ღ✿，广东音乐承袭和发扬了近代岭南文化“折衷中西★✿ღ✿、融合古今”的特性★✿ღ✿，具有鲜明的开放性和兼容性★✿ღ✿。特别要指出的是★✿ღ✿，广东音乐从古今中西音乐文化中汲取营养后★✿ღ✿，经过消化后为己所用★✿ღ✿，如对乐器进行改革创新★✿ღ✿、吸收西洋音乐的某些发展手法★✿ღ✿，借鉴得很自然★✿ღ✿，恰到好处★✿ღ✿，既有出新又保留着民间音乐的地方风格38cccc★✿ღ✿。

　　余其伟★✿ღ✿：20世纪30年代前后★✿ღ✿，广东音乐人创作了《步步高》《醒狮》《醉月》《惊涛》《娱乐升平》《青梅竹马》《鸟投林》等一批轻音乐性质或轻快活泼★✿ღ✿、优美流畅的作品★✿ღ✿，开拓了近现代意义上的中国民族轻音乐先河★✿ღ✿，这是完全可以载入中国音乐史册的★✿ღ✿。

　　在此之后★✿ღ✿，任光1935年发表了《彩云追月》★✿ღ✿；20世纪50年代初 ★✿ღ✿，黄锦培创作了《月圆曲》★✿ღ✿，彭修文改编了黄贻均作曲的《花好月圆》★✿ღ✿；再之后★✿ღ✿，1958年★✿ღ✿、1959年★✿ღ✿，刘明源创作了《幸福年》《喜洋洋》★✿ღ✿，这一条轻音乐的发展脉络是非常清晰的★✿ღ✿。按我们目前所掌握的资料★✿ღ✿，在1932年《步步高》曲谱出现之前★✿ღ✿，中国大地上似乎还没有其他乐种进行过这种形式的轻音乐的尝试★✿ღ✿，或同时取得这么瞩目的成果★✿ღ✿，从这个角度来说★✿ღ✿，广东音乐在这方面的创作是开拓性的★✿ღ✿。

　　羊城晚报★✿ღ✿：如今提起广东音乐★✿ღ✿，大众脱口而出的还是《步步高》《雨打芭蕉》《平湖秋月》这些经典曲目★✿ღ✿，对未来的广东音乐的创作★✿ღ✿，您有什么新的思考？

　　余其伟★✿ღ✿：这是近年来学界业界一直在争论的话题★✿ღ✿，广东音乐是不是式微了？要怎么继承与创新？我就简单说两点★✿ღ✿，第一★✿ღ✿，要脚踏实地继承前人积累下来的优秀传统★✿ღ✿；第二★✿ღ✿，希望广东音乐能够迎来一个自由创作★✿ღ✿、百花齐放的时代★✿ღ✿，创作出一批真正表达我们时代精神的作品★✿ღ✿。

　　20世纪30年代左右★✿ღ✿，广州不少茶楼都设置有音乐茶座★✿ღ✿，其中比较出名的有东亚酒店的粤曲茶座★✿ღ✿、海珠戏院对面的“温拿”★✿ღ✿、爱群酒店的十一楼★✿ღ✿、爱群对面的“丽丽”等★✿ღ✿。1942年★✿ღ✿，吕文成★✿ღ✿、尹自重★✿ღ✿、何大傻★✿ღ✿、何浪萍主持的“中华音乐会”开始在音乐茶座演奏广东音乐★✿ღ✿，吕文成拉高胡★✿ღ✿，尹自重打扬琴★✿ღ✿，何浪萍吹洞箫★✿ღ✿，何大傻弹琵琶★✿ღ✿，被坊间称为“四大金刚”★✿ღ✿，后改称为“四大天王”★✿ღ✿。时至今日★✿ღ✿，香港流行乐坛仍在沿用“四大天王”的称谓★✿ღ✿，以谭咏麟为代表的偶像乐队组合“温拿五虎”★✿ღ✿，其名称渊源最早也源于此时★✿ღ✿。